Une œuvre arrive, et elle reste ensuite appuyée contre un mur pendant trois semaines, car personne ne veut faire un trou au mauvais endroit dans le plâtre.

Voici ce qui importe réellement, à peu près dans l'ordre d'importance.

Hauteur

Le centre de l'œuvre doit se situer à environ 145 à 152 cm du sol. C'est le niveau des yeux en position debout pour la plupart des gens, et c'est la mesure utilisée par les galeries et les musées, ce qui explique pourquoi une pièce accrochée à cette hauteur semble immédiatement équilibrée.

L'erreur courante est d'accrocher trop haut. En cas de doute, préférez plus bas que plus haut.

Deux exceptions. Au-dessus d'un canapé ou d'une console, laissez environ 15 à 20 cm entre le haut du meuble et le bas du cadre, afin que les deux soient perçus comme un seul arrangement plutôt que deux objets sans rapport. Et dans une pièce où vous êtes principalement assis, une salle à manger ou un bureau, abaissez le tout de quelques centimètres.

Lumière

C'est le point le plus important, et celui où l'on se trompe le plus souvent.

N'accrochez jamais une œuvre en plein soleil direct. Pas même pour une partie de l'après-midi, ni filtrée par un voile. La lumière ultraviolette décolore le pigment, et les dommages sont cumulatifs et permanents. Un mur exposé au sud qui reçoit deux heures de soleil par jour altérera visiblement une œuvre sur une décennie.

L'aquarelle est particulièrement vulnérable, ce qu'il est bon de savoir si vous possédez un original. Les œuvres sur papier et sur toile produites selon des normes de conservation archivistiques conservent leur couleur beaucoup plus longtemps, mais aucun pigment n'est immunisé.

Le mur idéal est celui qui ne reçoit jamais de soleil direct. Si le seul endroit où une œuvre s'intègre est un mur lumineux, utilisez un vitrage filtrant les UV lors de l'encadrement, et tirez les rideaux l'après-midi.

Pour un éclairage délibéré, une applique de tableau ou un spot de plafond incliné à environ 30 degrés éclairera la surface sans projeter d'éblouissement sur l'observateur. Gardez le luminaire suffisamment éloigné pour qu'il ne chauffe jamais le cadre.

Le mur lui-même

Évitez les salles de bains, évitez le mur directement au-dessus d'un radiateur ou d'une cheminée en marche, et évitez les murs extérieurs des maisons anciennes qui sont froids et humides. Le papier réagit à l'humidité en se dilatant et en se contractant, et au fil des ans, ce mouvement se manifeste par des ondulations sous le verre.

Ce que le papier aime, c'est ce que les gens aiment : une température stable, une humidité modérée, pas d'extrêmes.

Fixations

Adaptez la fixation au poids, et en cas de doute, utilisez-en deux. Deux crochets espacés maintiendront un cadre de niveau pendant des années, alors qu'un seul crochet central le fera bouger à chaque fois qu'une porte se ferme.

Dans le placoplâtre, utilisez des chevilles appropriées plutôt qu'un clou enfoncé dans le panneau. Dans le plâtre sur lattis, trouvez le lattis. Dans la maçonnerie, percez.

Les œuvres encadrées provenant de la galerie arrivent prêtes à être accrochées, avec la quincaillerie et le fil de suspension déjà installés.

Plus d'un

Si vous suspendez un groupe, maintenez un espace constant entre les cadres, généralement de 5 à 8 cm, et traitez l'ensemble comme un seul rectangle dont le centre est au niveau des yeux. Disposez d'abord le groupe au sol et photographiez-le avant de fixer quoi que ce soit au mur.

Les groupes fonctionnent mieux lorsque quelque chose est partagé : sujet, palette, cadre ou période. Un mur de hiboux est cohérent. Un mur d'un hibou, d'un paysage et d'une botanique ne l'est généralement pas, à moins que les cadres ne les unifient.

Une dernière pensée

La meilleure position dans une pièce est rarement la plus proéminente. C'est le mur que vous regardez par hasard pendant que vous faites autre chose, depuis une chaise sur laquelle vous vous asseyez tous les jours.

Un tableau devant lequel vous passez est une décoration. Un tableau que vous continuez de remarquer est autre chose.

Michael Loates, Propriétaire
Glen Loates R.C.A., Artiste