C'est peut-être le bon moment de mentionner les médiums que j'utilise. Je préfère travailler avec des aquarelles sur papier et sur tissu. J'étire le papier aquarelle en le trempant puis en le fixant avec du ruban adhésif sur une planche. Le tissu est utilisé pour les peintures de plus grande taille et est également tendu sur un cadre en bois plutôt que sur une planche. Le tissu est imbibé d'eau, et une fine couche de gesso est appliquée sur la surface pour empêcher la peinture d'être absorbée par le tissu. Ce revêtement de gesso donne également un effet beaucoup plus brillant aux couleurs. Les lavis sont appliqués tant que la surface est encore humide, ce qui me permet de peindre une vignette douce pour l'arrière-plan. Avant de commencer une peinture, je réalise la composition en utilisant les notes de terrain que j'ai recueillies. Certaines peintures ne prennent qu'une semaine, tandis que d'autres peuvent prendre plusieurs mois à réaliser. Des aquarelles en tube et de fins pinceaux en martre sont utilisés pour compléter la peinture. Les sujets ne sont pas toujours grandeur nature, pour des raisons évidentes.

Je commence chaque tableau en peignant d'abord l'œil d'un sujet, puis je travaille vers l'achèvement, peignant les détails de l'arrière-plan en dernier. Pour les sujets botaniques, je peins les fleurs en premier. La plante et les éléments de l'arrière-plan sont peints sur place avec des aquarelles. Ce travail est ensuite rapporté à l'atelier avec une partie du feuillage pour référence. Il m'est arrivé d'utiliser des photographies uniquement comme référence, en prenant un peu d'ici et de là pour créer, avec l'aide de mes propres croquis de terrain, une œuvre finale. Jusqu'à quarante-cinq croquis au crayon ont été réalisés pour un seul animal, dans le but de capturer tous ses mouvements et son anatomie. Pour les détails des plumes et de la fourrure, j'utilise toujours des peaux et des fourrures qui me sont prêtées par le Musée royal de l'Ontario. Le profane devrait pouvoir regarder une bonne peinture animale et se sentir surpris et excité, être convaincu de sa structure anatomique, et être capable d'acquérir une familiarité avec son habitat, ainsi qu'un amour pour le sujet lui-même. Les peintures animales ne devraient pas être considérées comme de simples illustrations ou études; elles sont plutôt de véritables créations artistiques.

Je dessine sur place autant que possible. Je rapporte les croquis bruts à l'atelier, ainsi que des branches, des plantes et tout ce dont j'ai besoin pour terminer une peinture. Les plantes sont déterrées et placées dans des récipients avec les feuilles séchées ou les mousses qui les accompagnent.

Lorsque j'ai fini de peindre à partir de ce matériel, je les retourne à mon jardin ou à l'endroit où ils ont été recueillis. De plus, lorsque je suis sur place, sur le terrain ou au parc zoologique, je dessine des idées, les rends très rapidement, prends des notes de couleur et prends des photographies pour référence. Je travaille sur une peinture à la fois.

Je trouve que la musique me détend pendant que je travaille. Généralement, j'écoute des compositions classiques ou des musiques de films. Selon mon humeur, cette musique stimule mon imagination et satisfait mes visualisations créatives. Par exemple, lorsque je peignais la bataille entre le calmar géant et le cachalot, j'ai joué la bande originale du film The Deep et la symphonie La Mer encore et encore.

Au fil des ans, il y a deux aquarelles que j'ai réalisées qui me plaisent le plus : "Geais bleus à ma mangeoire" et "Lynx du Canada" (comme illustré ci-dessous).
J'ai une grande affection pour le geai bleu. Quand j'avais neuf ans, c'était le premier oiseau que j'essayais de dessiner. Avec l'achèvement de "Geais bleus à ma mangeoire", je peux enfin dire que je leur ai rendu justice. Mon ami, John Wilson, a fabriqué et installé la mangeoire dans mon jardin il y a des années. Ces magnifiques membres de la famille des geais sont mes voisins depuis !

Mon autre tableau préféré, "Lynx du Canada", représente un chat sauvage insaisissable des forêts du nord. Le nom "lynx" est dérivé du mot grec qui signifie "voir", et donne lieu à l'expression courante "avoir des yeux de lynx". J'ai choisi de représenter le lynx venant de manquer une tétras. Les brindilles, les branches et les rameaux se sont cassés et ont craqué lorsque le chat a perdu l'équilibre. Plutôt que de peindre le tétras entier dans la composition, j'ai décidé de ne peindre que les plumes, donnant au spectateur la preuve que le tétras avait été là.